
Un concert de groupes toulousains émergeants m'a permis de profiter pour la seconde fois de la superbe salle du Bikini.
Pour cette soirée, mon objectif était d'obtenir des photos créatives sans pour autant oublier d'avoir une démarche plus "commerciale" dans mes photos pour répondre aux attentes respectives des groupes.
Le Bikini se prête merveilleusement à la photo. Les lumières de cette salle sont variées et peuvent être très puissantes. L'ambiance lumineuse semble être toujours admirablement gérée par l'équipe derrière les consoles.
Mes choix techniques ont été différents de ma précédente expérience dans cette même salle.
D'une part, j'ai voulu cette fois mettre d'avantage l'accent sur l'ambiance générale de la scène. J'allais donc moins m'attarder sur les portraits serrés. Un 35mm f/2 a été souvent utilisé pour ouvrir le champ et profiter des nombreuses sources lumineuses en arrière plan. La fumée omniprésente sur scène est un atout de taille pour diffuser la lumière des spots. Cette focale permet d'effectuer des photos d'ensemble présentant plusieurs membres du groupe en action.
Le 35mm sera tout de même suppléé par un 85mm f/1.8 pour resserrer le champ.
D'autre part, j'ai décidé cette fois ci de m'abstraire de la plupart des automatismes afin d'obtenir le résultat le plus proche de ce que j'avais en tête.
Le D200 a donc été utilisé en mode d'exposition manuel, la sensibilité étant fixée à 400 ISO.
Du fait de la lumière spot très changeante, je ne me suis pas fié à la cellule de l'appareil. L'exposition a été faite "a bisto dé nas" (pour les non toulousains, se référer à ce rappel grammatical) en me basant sur quelques photos de test effectuées sur les premiers morceaux. Ainsi, la lumière blanche la plus intense obligeait à travailler à 1/500s pour un contre-jour. La lumière la plus faible permettant la prise de vue sera autour de 1/125s pour éviter le flou de bougé.
Les deux objectifs étaient utilisés à f/2 pour simplifier l'exposition : changer d'ojectif me permettait de conserver mes repères pour régler la vitesse d'obturation.
J'ai usé et abusé de l'écran arrière du boitier pour contrôler en un coup d'oeil l'exposition des photos (sans juger la qualité de la photo elle même) et ajuster la vitesse d'obturation si nécessaire.
Le seul automatisme conservé est l'autofocus, indispensable à f/2 pour avoir une photo nette.
Cette technique d'exposition a engendré pas mal de déchets, surtout au début ...
Ma démarche créative était donc séparée en deux aspects :
- réaliser des photos qui me plaisent
- réaliser des photos qui pourront plaire au management des groupes et aux artistes.
Les photos qui me plaisent ne mettent pas toujours l'accent sur les membres du groupe, mais plus sur la lumière. Contre-jour, effets de fumée, etc. C'est le genre de photo qui finira sur mon site personnel ...
Pour me faire la main, et en début de chaque groupe, j'ai donc commencé par effectuer ce genre de prises de vues originales en jouant avec l'environnement lumineux. C'est sur ce genre de photo que je profite pleinement de cette salle merveilleusement conçue.



Dans la seconde partie du concert, ou quand certaines situations s'y prêtaient particulièrement (exemple, lors de la présentation de chaque membre du groupe), j'ai choisi d'effectuer un travail d'avantage tourné vers la promotion et la mise en valeur du groupe dans son ensemble, ainsi que de chacun de ses membres individuellement.
Donc, quelques portraits serrés de chaque membre (visage bien exposé, voire un petit contre jour en distinguant le profil du visage), photos des membres lors de leurs interactions sur scène (dialogue de guitares, choeurs, etc.), ou photos d'ensemble réalisés depuis le fond de la salle en veillant bien à mettre en valeur la signalétique propre à chaque groupe (logos lumineux, banderoles, etc.). Pour ce dernier genre de photo, je pense qu'il est préférable de s'en occuper lors des (ou même du) derniers morceaux. C'est là que le lumineux en met plein les yeux au public, ça s'allume partout, le public lève les mains et applaudit, les musiciens sautent partout. Bref, c'est le bon moment pour figer tout ça ...



Bilan de la soirée, près de 300 photos sur la carte mémoire en 4 heures de concert. Il y a eu cependant d'avantage de déclenchements, je me suis efforcé de faire de temps en temps une passe sur les photos en supprimant les ratées (mal exposées ou sans intérêt) et les doublons (pour les rares rafales que j'ai pu faire).
Après un premier passage de toutes les photos sur l'écran du PC, il s'avère que les photos destinées à montrer au mieux les artistes sont souvent sous-exposées. Le rattrapage n'est pas toujours possible, le bruit arrive rapidement en remontant les niveaux.
Note pour la prochaine fois : ne pas oublier que l'écran arrière du D200 sur-expose ...
Pour finir, merci à Amoul Solo et Black Bombay pour leur coup de main.
Excellent ces jeux de lumières ! Le bikini n'avait pas fermé ? Ou je confonds peut-être ?
Bravo a Toi Ben pour ces photos.
Merci pour ce magnifique travail.
On remets ca quand tu veux.
Je préfère celles en ombres chinoises ! L'effet est garanti ;)
Du travail de pro !! Un grand merci de la part de ceux qui n'ont pas pu assister aux concerts
J'aime beaucoup l'ambiance que tu donne à tes photos de spectacle . A mon avis personnel elles sont sublimes . Continue ton beau travail !
une belle série autour de ce concert! superbe gestion des lumieres!
Superbes photos, la première série me plai beaucoup, la toute dernière aussi, je préfère voir la foule sur les photos de concert.
Trés intéressantes les info sur les ouvertures et les objectifs utilisés.
Pour ma part photographe amateur j'utilise un 50mm ouverture 1.8, va falloir penser au 85mm surtout que j'ai vu tes portraits dans la friche pris avec le meme objectif.
Super travail de présentation, merci beaucoup.
Gaspard38